Um den Arbeitsprozess selbst geht es in den beiden langen Nebenräumen des Museums. Zeichnungen, Videos, Konstruktionsdetails in Verbindung mit großen Wohn- und Bürolandschaften sind auf eine Weise aufeinander abgestimmt, dass sich das Gesamtkonzept geradezu spielerisch als Mosaik zusammensetzt. Beim Rundgang wird deutlich, dass zu der breitgefächerten Entwurfsarbeit von Ronan und Erwan Bouroullec auch eine enorme Fähigkeit zur Inszenierung gehört. Selten überzeugen Künstler, Architekten, Designer als ihre eigenen Ausstellungskuratoren. Einer solchen Ausnahme begegnet man hier.

Es ist viel über die Qualität der Entwürfe der beiden geschrieben worden. Man muss deshalb an dieser Stelle nicht ein weiteres Mal im Detail auf ihre Industrieprodukte eingehen. Ronan und Erwan Bouroullec haben mit der Ausstellung erkennbar ein weitergehendes Anliegen. Sie ist als Plädoyer zu verstehen, die Rolle des Designers und seine Arbeit endlich ernst zu nehmen. Dieser Ansatz ist in seiner Bedeutung für Frankreich nicht zu unterschätzen. Während man im vergangenen Jahrhundert in Deutschland, Skandinavien oder Italien immer wieder Designer in den Führungsetagen von Unternehmen finden konnte (man denke da nur an Peter Behrens oder Dieter Rams), ist in Frankreich in dieser Hinsicht wenig passiert. Noch lange nach dem Krieg herrschte in der Öffentlichkeit die Meinung vor, Design sei das aus Kunststoff fabrizierte Souvenir. Dann plötzlich wurde Philippe Starck „das Design“. Erst in den letzten Jahren hat sich die Generation der Bouroullecs, wie Matali Crasset oder Mathieu Lehanneur, eine begrenzte Aufmerksamkeit als Vertre-ter einer eigenen Berufssparte sichern können. Allerdings arbeiten sie immer noch überwiegend für ausländische Firmen. Design als Wirtschaftsförderung mittelständischer Unternehmen ist bei den zuständigen Pariser Ministerien kein feststehender Begriff.

Die beiden Brüder sind sich ihrer Vorreiterfunktion sehr wohl bewusst. Und ihrer begrenzten Einflussmöglichkeiten ebenfalls. Deshalb bewegen sie sich zum Beispiel konsequent nur auf ihrem eigentlichen Arbeitsfeld. Beharrlich widerstehen sie jeglicher Ausweitung ihrer Tätigkeit in Gefilde der Architektur, selbst wenn sich das angesichts ihrer gelungenen Ausstellungsinszenierungen und ihres Gespürs für Raumlösungen anbieten würde. Ihre Eingriffe gehen allenfalls bis zur Hierarchisierung von Räumen durch Möbelentwürfe. Da sehen sie noch eine Lücke, die zwischen Architektur und Design zu schließen ist. Forschungsarbeit, die die Kosten treibt, finanzieren sie über Kleinserien für eine Pariser Galerie (Kreo). Einzelstücke für Sammler her-zustellen, das interessiert sie dagegen nicht.